Obras De Arte Mas Extrañas

Top 10 Obras De Arte Mas Extrañas Del Mundo

ADVERTENCIA: Aquí se presenta contenido impactante y para adultos. Este artículo muestra algunas de las obras de arte más extrañas de la historia moderna. El arte ha progresado mucho más allá del concepto de estructuras reconocibles a imágenes completamente extravagantes (y a menudo de pesadilla). Ver para creer, así que aquí está la lista:

10. La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive

Artista: Damien Hirst

Damien Hirst (nacido el 7 de junio de 1965) es un artista inglés y el más destacado del grupo al que se ha denominado «Young British Artists» (o YBA). Él dominó la escena artística en Gran Bretaña durante la década de 1990 y es de renombre internacional. La muerte es un tema central en su obra. Es mejor conocido por su serie de Historia Natural, en la que los animales muertos (como un tiburón, una oveja o una vaca) se conservan, a veces cortados, en formaldehído.

Su obra icónica es La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, un tiburón tigre de 14 pies sumergido en formaldehído en una vitrina. Su venta en 2004 lo convirtió en el segundo artista vivo más caro después de Jasper Johns. En junio de 2007, Hirst se convirtió en el artista vivo más caro con la venta de un botiquín, Lullaby Spring, por £9.65 millones en Sotheby’s en Londres.

¡Trae algo de arte a tu hogar con este lienzo africano de cuatro paneles en Amazon.com!

9. Mi cama

Artista: Tracey Emin

Tracey Emin RA (nacido el 3 de julio de 1963) es una artista inglesa de origen turcochipriota, uno de los grupos conocidos como británicos o YBA (Young British Artists). Ella ha logrado igualar, si no superar, a Damien Hirst entre los YBA en términos de notoriedad entre el público en general.

Un estallido de borrachera en una discusión de TV de Channel 4 y My Bed, una instalación en la exposición del Premio Turner de 1999, que consta de su propia cama sucia sin hacer con condones usados ​​y ropa interior manchada de sangre, ambos causaron furor en los medios.

8. Bend It

Artista: Gilbert y George

Gilbert Prousch (o Proesch) (nacido en San Martín (San Martino), Italia, 11 de septiembre de 1943) y George Passmore (nacido en Devon, Inglaterra el 8 de enero de 1942), más conocidos como Gilbert & George, son artistas. Han trabajado casi exclusivamente como pareja. Los dos se conocieron el 25 de septiembre de 1967 mientras estudiaban escultura en St Martins School of Art, ahora Central Saint Martins College of Art and Design, una de las seis universidades de la Universidad de las Artes de Londres.

Inicialmente fueron conocidos como artistas de performance. Mientras todavía eran estudiantes, hicieron The Singing Sculpture (1970), para la cual se cubrieron con pintura metálica dorada, se pararon en una mesa y simularon una grabación de la canción de Flanagan y Allen «Underneath the Arches», a veces durante horas.

7. Muñecas

Artista: Hans Bellmer

Hans Bellmer (Kattowitz, Silesia, 1902, 23 de febrero de 1975, París, Francia) fue un artista, mejor conocido por las muñecas pubescentes de tamaño natural que produjo a mediados de la década de 1930. También es comúnmente considerado, en el mundo del arte, como un fotógrafo surrealista. Desde 1926 había estado trabajando como dibujante para su propia empresa de publicidad. Inició su proyecto de muñecas para oponerse al fascismo del Partido Nazi al declarar que no haría ningún trabajo que apoyara al estado alemán.

La muñeca de Bellmer se desarrolló a partir de una serie de tres eventos en su vida personal: conocer a una bella prima adolescente en 1932; asistiendo a una presentación de Tales of Hoffmann de Jacques Offenbach (en la que un hombre se enamora trágicamente de un autómata); y recibiendo una caja de sus viejos juguetes. Después de estos eventos, comenzó a construir su primera muñeca.

6. Cadáver 3

Artista: Gunther Von Hagens

Gunther von Hagens (b. Gunther Liebchen, 10 de enero de 1945) es un controvertido anatomista alemán que inventó la técnica de plastinación para preservar especímenes y está muy involucrado en su promoción. Desarrolló la exposición Body Worlds de cuerpos humanos y partes del cuerpo. Von Hagens tiene un acento alemán distintivo y usa un sombrero negro durante sus videos de disección de cadáveres.

En enero de 2004, la revista alemana de noticias Der Spiegel informó que von Hagens había adquirido algunos cadáveres de prisioneros ejecutados en China; replicó que no sabía el origen de los cuerpos y luego incineró varios de los cadáveres en disputa. Los fiscales alemanes se negaron a presentar cargos, y a Von Hagens se le otorgó un mandato provisional contra Der Spiegel en marzo de 2005, evitando que la revista afirmara que Body Worlds contiene los cuerpos de prisioneros ejecutados.

5. Muerte II

Artista: Jack y Dinos Chapman

Jake Chapman (nacido en 1966) y Dinos Chapman (nacido en 1962) son hermanos y artistas conceptuales ingleses que trabajan casi exclusivamente en colaboración entre ellos. Llegaron a la fama como parte del movimiento de Jóvenes Artistas Británicos promovido por Charles Saatchi. Al principio de su carrera trabajaron como asistentes de Gilbert y George.

Los hermanos Chapman fueron nominados para el Premio Turner en 2003. Además de incluir Insult to Injury, su exhibición del Premio Turner estrenó dos nuevas obras, Sex and Death. Sex hizo referencia directa a su trabajo anterior Great Deeds Against the Dead. El trabajo original muestra tres cadáveres desmembrados que cuelgan de un árbol, Sexo muestra el mismo escenario, pero en un estado de descomposición elevado.

4. Janet

Artista: Clare Shenstone

Clare Shenstone completó su maestría en el Royal College of Art en 1979. Le dijeron que un «visitante distinguido» había estado mirando su programa de estudios y dejó su número de teléfono. Ella telefoneó: fue Francis Bacon, quien dijo ‘Me encanta tu trabajo’. Él quería hacerlo con una pieza en particular titulada ‘Janet’, este había sido el primer intento de la artista en lo que ella llama ‘cabezas de tela’.

Durante los siguientes dos años, pasó mucho tiempo con Bacon, haciendo más de cincuenta bocetos de aceite, gouache, pastel y lápiz. Desde entonces, Clare ha exhibido ampliamente en Londres y ha completado numerosas otras comisiones notables, incluidos retratos de Zöe Wanamaker, Ronald Harwood y David Bowie.

3. Fountain

Artista: Marcel Duchamp

Fountain es una obra de 1917 de Marcel Duchamp. Es una de las piezas que llamó readymades (también conocido como arte encontrado), porque utilizó un objeto ya existente, en este caso un urinario, que tituló Fountain y firmó R. Mutt. Marcel Duchamp había llegado a los Estados Unidos menos de dos años antes de la «creación» de Fountain, y se había involucrado con Dada, un movimiento cultural antirracional y antiarte, en la ciudad de Nueva York.

Como el uso de la palabra «Dada» para el movimiento artístico, el significado (si existe) y la intención de la firma «R. Mutt «es difícil de precisar con precisión. Mutt y Jeff fue una popular tira cómica contemporánea. No está claro si Duchamp tenía en mente el «armut» alemán (que significa pobreza), pero sí afirmó que la «R» inicial significaba «Richard», que es la jerga en francés para «bolsas de dinero». También se sugiere que R. Mutt es un juego de R. Mott, la compañía que produjo las tuberías de alcantarillado de París.

¡Métete en la cabeza de este artista moderno con Marcel Duchamp: The Afternoon Interviews en Amazon.com!

2. Inocentes X avec viande

Artista: Francis Bacon

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo irlandés gay. Él era un descendiente colateral del filósofo isabelino Francis Bacon. Su obra de arte es conocida por sus imágenes atrevidas, austeras y a menudo grotescas o de pesadilla. El filósofo Gilles Deleuze ha contribuido en gran medida a la interpretación del trabajo de Bacon.

Este trabajo, Terminado y entregado a la galería Beaux-Arts en febrero de 1953, de «Estudio después del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez» (1953), Bacon dijo: «Quería pintar una cabeza como si estuviera doblada sobre sí misma, como el pliegues de una cortina». El Retrato de Tiziano del cardenal Filippo Archinto (c.1551-1562) a menudo se cita como un antepasado de este dispositivo.

1. Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic

Artista: Jana Sterbak

Jana Sterbak (nacida en 1955) es una artista canadiense mejor conocida por sus obras construidas con carne. Dos esculturas, Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic (1987) y Chair Apollinaire (1999), fueron obras cuyo medio principal fue el filete de flanco curado.

Las obras de Sterbak se ocupan principalmente de cuestiones de poder, sexualidad y control, y también explora la relación entre la humanidad y la tecnología que ha creado. Her Standard Lives – Abridged se exhibió en el centro de Newcastle-upon-Tyne en septiembre-octubre de 1990.

Deja un comentario